Voide 8：人是万物的尺度

本周金句：

有关产品的一些瞎想

我总结了（做产品的）三种方式：1）自己特别需要但市场上没有；2）观察现实生活中用户的痛点，结合自己的能力找到更好的解决方式；3）根据自己的认知、结合行业以及其它情况，创造组合新需求。

**短评：**第一种做产品的方式就太普遍了，比如早期的很多社交产品，一些小而美的产品，像 flomo，OffScreen 之类的，基本都是创始人发现自己的某种需求没有被满足，从而开始搭建一个产品；第二种比较容易成为中大型企业，比如我前司是观察到很多企业在处理违规图像上有难度，所以开启了 AI 鉴黄这件事；第三种就很考验创始人的直觉了，要不就是最伟大的企业，要不就什么都不是，伟大的企业者比如苹果，什么都不是的显然大家都不知道。

在这三个角色里，投资研究，是在解构这个世界，试图去认清这个世界的真相。做产品和写文字就不太一样，它们是一个创造的过程。用自己独特的表达方式，去创造出这个世界上本没有的东西。

**短评：**正是因为做产品和内容是创造的过程，所以大多数时候是很难发现唯一正确的答案的。说产品我可能没有资格，但在内容的维度，其实并没有什么知道了就一定成功的法则，这也是为什么我会怀疑那些写作培训班教的知识，有多大程度上能帮助一个人从不会写作到会写作。每当拿到一个题材的时候，我总会感觉到角度太多难以下笔，每一笔都是一次选择，在这种选择中，体现了写作者的价值观和判断力，这些东西是教不了的，更依靠写作者对世界的理解和观察。

倒影是隔着一个世界的，是幻境的，是与实际人生无直接关联的。我们一看到它，就立刻注意到它的轮廓线纹和颜色，好比看一幅图画一样。这是形象的直觉，所以是美感的经验。

**短评：**来自朱光潜《谈美》，这句话可以用来解释很多现象，实在是一句很巧妙的话。在这一章节中，朱先生最重要的论点是「美是隔着距离才会产生的」，我们倒可以用更多实际的例子来印证这句话。比如一个玻璃杯放在家里，可能不大有人会认为它是一个艺术品，但当它被放在了一个博物馆或者艺术馆里，哪怕它再普通，人也会不自觉地将它看作一种艺术的化身，即便自己欣赏不了，那也更多地怪罪于自己，而不是这个玻璃杯本身不具有艺术性。比起街头拉小提琴的艺人，国家音乐厅里演奏的艺术家也许因为场域提供的距离感，才顿时让人觉得具有艺术美了。当然，如果我们都用这种方式思考，那岂不是「美」就失去了客观的评价方式？但显然不是这样。我觉得这里更多地是提供了一种挖掘美、发现美的角度——美的东西是不可以从实际的角度去认识、去衡量的。当我们只将玻璃杯视为一种盛水的器皿，忽略它的质感、外形时，那么就不是在欣赏，而是在武断地评价。

本周内容推荐：

《谈美》评分：4/5

**短评：**精悍短小的一本书，每一章都是从切实的问题展开讨论。不拘泥于各种学术性的词语，而是从人的切身体会出发，再延伸至一种学术论调。具体来说，朱先生认为美是一种区别于实际人生的，有距离的审美体验。这种体验来自于生活，但不是从实用主义或者科学主义出发。欣赏美需要客观地、专注地调动自己的知觉，但美感不等同于感官上的愉悦。这是因为提供美感的意象与实际人生是有距离的，而感官上的愉悦常常是为人提供了实用，反而失去了这种距离。

《送你一朵小红花》评分：4/5

**短评：**易烊千玺第二部电影，多一分给每位演员的演技。但是电影的缺点也比较明显，剧本缺少一种整体感，岳云鹏、刘浩存两人的角色让人觉得是工具性的角色，出场时总是为了指点男主，所以人物是没有立住的。和《我不是药神》里的两个配角相比，这两个人的形象弱了很多。

另外一个问题就是有不少台词和场面很煽情但又太过刻意，哭完回过头来感觉到被导演坑了，具体来说，像老父亲吃红烧牛肉盖饭的场面，大概是最煽情但又最让我觉得刻意的一场戏了。

男女主之间的感情戏进展也有些过快，但我倒是有些被感动到，毕竟初恋真的是太美好了，一生有一场梦一样的恋爱，对任何人来说都是幸运。他们俩人的感情倒是让我想起了《四月是你的谎言》，同样的女主是为了拯救男主而存在，但显然有马公生和熏之间的情感联结比小红花里来得强烈多了。

《午夜巴黎》评分：3.5/5

**短评：**豆瓣上的评分我觉得有点高了，只能说立意和画面都不错，但也是一样的，没有什么整体感。花了这么多篇幅就讲了一下「活在当下」这件事？有点太浪费了吧。

《三宅一生：为设计而生》评分：5/5

**短评：**作为纪录片来说，在剪辑和选材上都很不错。一方面是介绍清楚了三宅一生的生平，还突出了这个人在设计中体现的思考以及对后辈的教导；另一方面是突出了三宅一生服装的特点，这个部分主要是通过穿插其中的三宅一生服装宣传片来体现的，音乐、舞蹈和服装的特色融为一体，让人从中感受到了三宅一生这个品牌的开创性、艺术性和实用性。

设计也好，内容也好，都是非常具有创造性的行业。在这种创造性的行业中，经验和天赋都显得尤为重要，当然经验更胜一筹。因为设计和内容都是面向人的行业，人的需要是本质，而选择的方式是千变万化的形式。

本周观察与思考：

就算在冥想中领悟了一整个世界，不能用在实际生活中就是白搭。冥想不是给你一段时间专门用来内省的，尽管这内省可能也会产生一些效果，但是更加重要的是内省之后，能对现实生活提供一些帮助。仅仅只是感受到了冥想时的入定体验，却从不在任何情绪爆发的时候正念一会儿，意识到自己的状态，难到这能称为一种正念生活吗？
大学的时候我去过很多经典书籍的选段，或者是比如说英美文学选读这些东西，但后来我发现其实我对这些完全不感兴趣，很显然，一种原因是我觉得很多时候我只能从我自己的角度去理解一个内容，虽然我可以学习，我可以去深究他的文本以及当时所处的时代，可是我并没有遵循着前人来理解一个文本的意愿，我希望能够从我自己的角度出发，看到这个内容的美，所以当项飙说「把自己作为方法」或者说以前的那一句「人是万物的尺度」，尽管这样的句子并不是一种科学主义的态度，人怎么能是万物的尺度呢？岂不是一种唯心主义吗？但在文艺欣赏中，我觉得这才是一种合适的出发点，我希望我可以用我自己的角度理解文本，而不是从前人的经验来假装自己领悟到了那个文本。这就像我对很多人的冥想体验都抱有一种怀疑的原因，毕竟冥想所带来的好处，其实是非常容易理解的，但其实到底这个人是真的理解了，还是在复述，有赖于他自己的分享。当他讲述的内容是前人曾提过的东西，那到底他是真的领悟了，还是他只是复述了别人的语言呢？我并不会有答案，但至少，我会要求对自己诚实，不要假装体验到了我从未体验过的东西。